19 августа отмечался Всемирный день фотографии. Уже без малого двести лет она дарит нам «остановленные мгновения», помогает вернуться в прошлое и сохранить для истории важные моменты жизни. Фотография сегодня доступна каждому, но есть люди, для которых она стала делом жизни. В День фотографии мы побеседовали с нашим земляком, членом Союза фотохудожников РФ, победителем и лауреатом множества фотоконкурсов всероссийского и международного уровня, фотографом с более чем 50-летним стажем Сергеем Ковяком.

- Сергей Васильевич, вы прошли путь от съемки на простенькой пленочной «Смене» до профессиональных цифровых фотокамер. И фотография за это время стала массовой, доступной каждому. Но фотография и фотоискусство – вещи разные…

- Да, сейчас фотографируют все, абсолютно. Но не все могут считаться фотографами. Фотограф – это свой определенный взгляд,  как у музыканта слух от рождения, так и у фотографа должен быть определенный взгляд на мир. Он видит так, как другие не могут, пройдут мимо и не заметят.

Развить это видение, конечно, можно. Фотошкол очень много. Конечно, человек получит определенные знания, лучше будет фотографировать, но божья искорка, талант – он должен быть. Развить, расширить свой кругозор можно, но без таланта все равно это очень сложно.

Хорошая фотография, на мой взгляд, - это состояние души, внутренний мир фотографа. В кино, театре гораздо легче, потому что там есть тексты, диалоги. А фотография – она «говорит» только изображением. И фотографу надо донести свою идею до зрителя так, чтобы фотография «говорила» и чтобы к ней хотелось вернуться.

Ну вот, например, моя «визитная карточка», принесшая мне победу и лауреатство в нескольких конкурсах, - «Провинциальный балет». Здесь момент все делает. Фотографию даже делает не фотограф. Ее делает момент: повезет – не повезет. Конечно, если бы не лег я в этот мартовский снег, не взял бы этот ракурс, не сделал бы предварительно десять снимков этих гусей, гонимых монашкой… Именно десятый кадр поймал синхронность движения их лап, поэтому и называется фотография «Провинциальный балет». Девять других снимков – более-менее, но они не были столь интересны.

- Сейчас, в век «цифры» и цвета, вы активно продолжаете использовать черно-белую фотографию. Как вы понимаете, что вот этот снимок должен быть цветным, а вот этот – черно-белым?

- Некоторые фотографы говорят, что, мол, кто снимает в цвете - снимает одежду. А кто снимает монохромные снимки, тот снимает душу человека. Я не согласен с этим в корне. Потому что иногда цвет мешает, а иногда без него просто невозможно обойтись, акцент цветом нужен обязательно, чтобы что-то выделить. Когда мы смотрим на цветной снимок, глаз улавливает всю гамму оттенков, переходов цвета, тонов и полутонов, воспринимая именно цветовой образ в первую очередь. В черно-белом снимке нет этой составляющей, поэтому внимание зрителя приковывается к содержанию. Например, в работе «Новый человек» цвет отвлекал бы, потому что здесь в черно-белом варианте более выявлен сюжет, история - первые часы после возвращения из родильного дома. А фотография без сюжета, я считаю, ни о чем не говорит.

Поэтому я считаю, что без цвета не обойтись, но монохром – это как раскрыть душу, эмоции показать. С черно-белой фотографией и работать сложнее, поскольку здесь, как нигде, будут видны все огрехи и недостатки композиции. В таких фото есть четко расставленные акценты, которые позволяют максимально полно проникнуться тем, что запечатлел фотограф.

- А что вы можете сказать об аналоговой фотографии? Пленка почти забыта, но многие фотографы нет-нет, да и возвращаются к ней, и вы, насколько мне известно, не исключение. Что дает пленка в отличие от цифрового фото? Это ведь не только дань ностальгии?

- Раз в год где-то я одну пленочку снимаю. На «Зениты», на «Смену». Знаете, это как со звуком.  Цифровое звучание - оно очень качественное, все частоты прописаны четко. А когда ставишь виниловую пластинку – это поскрипывание, этот шелест, этот шорох – он какой-то живой,  и слушая музыку, твоя душа замирает от удовольствия… Более теплые звуки, более душевные. То же самое и в фотографии.

- Вы побывали во многих уголках России, объездили немало зарубежных стран. Наверное, каждая из них в глазах фотографа имеет свою «изюминку». Вот недавно вы вернулись из Италии – чем вас как фотографа «зацепила» эта страна?

- Италия… Когда хочешь получить истинное удовольствие и наслаждение, она дает все. Там все прекрасно – там прекрасные люди. Они легко общаются, даже не зная языка, жестикулируя. Они любят фотографироваться. А природа там – горы, пять морей, а еда какая…

Но вот с Римом мы так и не нашли общего языка. Рим, конечно, прекрасен, но он не показался мне сразу. Хотя, конечно, он и не должен сразу бросаться каждому фотографу в глаза. Фотограф сам должен найти время, точки.

А вот с небольшим городком Атрани я нашел общий язык. Я туда ехал специально, потому что до этого посмотрел мини-сериал «Рипли», снятый по роману Патриции Хайсмит «Талантливый мистер Рипли». Там работа оператора просто великолепна. Каждый кадр можно распечатывать и вешать на стену. Поэтому я проникся уже заранее и ехал специально.

- Вы приверженец уличной, моментальной фотографии, «остановленного мгновения». Но как вообще удается ловить эти мгновения? И всегда ли удается?

- Я помню все свои неснятые фотографии, об одной расскажу. Это было, наверное, в мае, в Детском парке, где я люблю в выходной пройтись с палочками для скандинавской ходьбы и технику с собой, как правило, не беру. Тогда даже телефона у меня при себе не было. А в парке был свет. Фотография – это же светопись. Был небольшой туманчик и солнце такое яркое, и сквозь туман этот свет был реально ощутим, его как бы можно было даже потрогать. Собака, прыгающая за палкой хозяина, как бы зависала в этом воздухе; велосипедист как бы с трудом пробивался сквозь этот ощутимый свет… А там еще в церкви, в «Нечаянной радости», зазвонили колокола, и я подумал: «Как в раю». На следующий день, на последующий – три дня подряд в это же время, уже вооруженный фотоаппаратами, я там ходил, но ничего подобного не было. Не видел я больше такого. Мне сейчас 65 лет, с 13 лет снимаю, активно в фестивалях, конкурсах лет 20 участвую. И этот свет я не забуду. Он был просто живой…

- Несколько слов о ваших творческих планах.

- На этот год план по поездкам даже перевыполнен, поэтому в ближайшей перспективе – выставки. Выставка о Париже, о Франции, в которой я побывал до Италии, уже готова, ждет свою галерею, еще не выставлялась абсолютно нигде, афиша тоже уже готова. Она будет называться «Се ля ви» – о жизни, обычаях, традициях, архитектуре, людях. Преимущественно о людях. Конечно, мимо архитектуры я тоже не пройду, и мимо пейзажей не пройду, но главное – люди. Французская жизнь. После Франции, возможно, будет и выставка об Италии. И еще – Новомосковск в планах. Совместно с администрацией города мы уже делали небольшую экспозицию к 95-летию города, которая размещалась на «кубах» на Московской улице. А материала у меня очень много. Так что – все впереди.

 Беседовала Марина Алексеева

 В фоторепортаже представлены работы Сергея Ковяка

Фоторепортаж