Уроженец Новомосковска Сергей Ефремов – один из основателей и руководителей Московского театра комедии, который смело можно внести в список самых смешных театров страны.

Мы с Сергеем гуляли по родному городу, пили кофе в одной из кофеен и беседовали о жизни и искусстве.

 - Сергей, давай поближе познакомим с тобой твоих земляков. Ты родился в Новомосковске 5 марта 1985 года и сколько лет здесь прожил?

- Вплоть до окончания средней школы № 23. Окончил ее и уехал поступать в театральный вуз в Москву. Ничто не предвещало такого поворота событий. У меня обычная рабочая семья. Мама трудилась бухгалтером на заводе крупных панелей, а папа  - сварщиком промышленной вентиляции. С миром искусства предки мои в нескольких поколениях, насколько я знаю, связаны не были.

- А как так получилось, что ты решил стать артистом?

- У нас в классе было много творческих ребят. Мама одного моего одноклассника, известный в Новомосковске человек, Татьяна Казьмина, работала во дворце культуры. И вот мы решили туда пойти заниматься пением. Пришли, а на пение вакантных мест уже не было. Нам посоветовали записаться в театральный коллектив. И вот вся наша дружная компания, человек восемь, начала заниматься в театральном кружке ДК «Азот».

Там мы в основном ставили спектакли для новогодних представлений. Как пришли туда в 1996 году, так вот ежегодно, семь лет подряд все новогодние праздники были нашего производства. Помимо этого ставили и классические постановки. К примеру, с нашим «Ревизором» мы побывали на разных фестивалях. Была у нас и «Женитьба Фигаро», и ряд других не менее известных произведений.

Уже в первый год занятий в театральном кружке мне это дело безумно понравилось. Кроме того, свою лепту в становление меня как творческой личности внесли очень талантливый режиссер Татьяна Васильевна Орловская, а также актер Новомосковского драмтеатра, заслуженный артист России Александр Новоженин.  С Александром Михайловичем я лично знаком не был, но спектакли с его участием смотрел всегда с большим интересом.

Вот это все вместе и определило мой выбор. Я точно решил, что буду артистом.

- Как родители отнеслись к твоему решению?

- Сначала отговаривали. Но когда мама поняла, что с этим уже никак не справиться, решила поехать со мной в Москву. Мы ездили по театральным вузам, узнавали условия поступления. Маме понравилось Театральное училище имени Бориса Щукина, так называемая «щука» (теперь – Театральный институт), а мне Школа-студия МХАТ.

В итоге, несмотря на все усилия, в первый год я никуда не поступил. Чтобы не терять зря времени, пошел учиться в Московский областной колледж искусств и уже после его окончания смог поступить в «щуку», то есть в тот вуз, который изначально выбрала моя мама. И то это было не сразу, на определенном этапе поступления снова возникли проблемы. Но удача мне все же сопутствовала. В сентябре объявили набор дополнительного курса в училище имени Щукина, туда набирали  цыганский курс для театра «Ромэн». Внешность у меня была, мягко говоря, не совсем цыганская, но я решил попробовать. Руководитель театра Николай Сличенко рассудил, что  один «светленький» на курсе не помешает, и меня взяли. В итоге «щуку» я окончил с красным дипломом.

- Интересно было учиться?

- Очень. Николай Сличенко был у нас, скажем так, идейным руководителем, он на курсе не преподавал. А педагогами моими были Павел Любимцев, Михаил Семаков, Евгений Князев и другие очень известные и талантливые мастера своего дела.

- И вот ты окончил престижный театральный вуз, и перед тобой были открыты двери прославленных столичных театров.

- Если бы. Первая проблема – поступить в театральный, а вторая – после окончания в какой-нибудь театр устроиться. Нашему курсу повезло тем, что он был целевым, всем составом мы попали в театр «Ромэн». Но одновременно с этим, буквально в течение первых двух месяцев работы в театре нарисовалась еще одна увлекательная перспектива – служба в армии. Учеба в театральном вузе от этой службы не освобождала.

Но и этот вопрос решился для меня наилучшим образом. Мы вместе с одним моим однокурсником решили пойти на прослушивание в Центральный академический театр Российской армии. Все прошло успешно, и военную службу мы проходили уже в этом театре.

- Это как? По гарнизонам и воинским частям с концертами ездили?  

- Театр Российской армии – это свой мир, целый город в городе. Там даже казармы есть, где мы и жили. Ну и все как положено, включая курс молодого бойца, выполнение «боевых» задач: концерты, спектакли. Я играл сначала небольшие роли, а в один прекрасный момент в спектакле «Шинель» необходимо было заменить заболевшего артиста. И вот буквально после одного дня репетиций я вышел на сцену вместе с народным артистом России Федором Чеханковым. Даже на гастроли с этим спектаклем успел съездить.

- И вот год такой творческой службы в армии прошел как один день…

- Именно так. Мне предлагали и дальше работать в Театре армии, но у меня еще с театрального училища  был собственный проект – мой дипломный спектакль по пьесе Рэя Куни «Номер 13», который я сам поставил и был занят в нем как артист. Играть в этом спектакле я умудрялся даже во время армейской службы, в те дни, когда нас отпускали в увольнения.

И так получилось, что нашлась компания, которая согласилась оказать помощь в продаже этого спектакля.

Короче говоря, пришлось выбирать между Театром армии и собственным проектом. Выбор был очень сложным, но я решил рискнуть. И нисколько об этом не жалею.

«Номер 13» вот уже 17-й сезон собирает полные залы. Первый актерский состав спектакля состоял исключительно из студентов, но в году 2013-м я понял, что его нужно переформатировать. Мы сделали новые декорации, пригласили известных артистов: Андрея Гайдуляна, Мирославу Карпович, Бориса Смолкина. И у спектакля началась новая жизнь.

- Новая жизнь началась и у тебя - вместе с появлением Московского театра комедии, в котором ты сейчас являешься и художественным руководителем, и режиссером, и актером.

- Официально наш театр существует с 25 мая 2011 года, когда мы получили все регистрационные документы. Но все же отчет своей работы мы ведем с 30 января 2009 года, с премьеры «Номера 13».

На мне в театре лежит в основном творческая сторона вопроса, а на моем партнере Сергее Степине – самая трудная часть. За это время я понял, что поставить можно все что угодно, но вот продать – это тяжкий труд. Я сам пробовал этим заняться пару раз, очень крепко «влетел» и решил, что с продажей билетов больше никогда связываться не буду. А у Сергея это получается великолепно. Мы с ним вместе росли с этим проектом, вместе совершали ошибки, вместе пережили пандемию, ничего при этом не закрыли, сохранили коллектив. И сейчас наш проект успешно развивается. В день на разных площадках мы можем играть сразу несколько разных спектаклей  не только в Москве, но и в регионах. Мы очень успешно гастролируем, сами продаем билеты, отказавшись от услуг всякого рода посредников, иногда не очень честных. Кроме своих спектаклей, мы также занимаемся прокатом постановок других продюсеров. И на сегодняшний день у нас уже больше сорока городов по всей России, в которых мы выступаем постоянно. И географию эту мы стараемся расширять. В том же Санкт-Петербурге у нас имеется еще один комплект декораций, этот город мы считаем еще одной своей постоянной площадкой после столицы. Короче говоря, работы хватает. И это еще у Московского театра комедии пока нет своего постоянного здания. Мы думаем над этим вопросом, но пока вот приходится арендовать в столице помещения для работы.

- Кроме флагманского «Номера 13», какие спектакли присутствуют сейчас в афише вашего театра?

- Это «Слишком женатый таксист», «Боинг-Боинг», «Примадонны», «Сказ про Федота-Стрельца», «Карлсон», «Семейка легкого поведения», «Опасный холостяк», «Мужчина на все руки», «Гарри Поттер пошел не так». Это вот то, что я с ходу вспомнил. Есть и другие постановки, кому интересно, добро пожаловать на сайт театра, там это представлено во всех подробностях.

Кроме тех актеров, которых я ранее назвал в «Номере 13», в наших спектаклях заняты Тимур Еремеев, Сергей Рост, Светлана Пермякова, Юлия Такшина, Андрей Носков, Роман Юнусов, Марина Федункив, Эдуард Радзюкевич, Галина Данилова, Александр Носик, Андрей Кайков и другие очень талантливые актеры.

- Ты ведь еще и в кино играл?

- Да это так, чтобы не забыть, как перед камерой держаться. Главных ролей не было, сплошь эпизодические. Но если все эти эпизоды собрать в один фильм, то часа на полтора точно наберется. Кто знает, может этот опыт когда-нибудь мне и пригодится.

- Сложнее играть в театре, или в кино?

- В театре, конечно. Кино - это дубли. Плюс хороший режиссер и оператор. Как говорится, в кино и зайца можно научить курить, дублей этих может быть много. А в театре дубль только один. Ты вышел на сцену, и - либо успех, либо провал. И зрители в зале всегда разные. Вроде сцена смешная, а зритель не смеется. Вот это для актера самый страшный сон.  

- А почему ты решил остановиться именно на комедиях? Есть же и другие жанры.

- Мне еще театральном вузе мои любимые преподаватели внушили одну простую истину: в театре есть два жанра, которые будут продаваться всегда, независимо от времени и политической ситуации. Это комедия и детектив. Я выбрал для себя комедию, поскольку во все времена людям хотелось в жизни больше позитива и хорошего настроения. В наши дни это особенно актуально.

- У вас же несколько лет назад были и зарубежные проекты?

- Это был 2013-й год. Тогда совместно с фондом «Коллегия Восточной Европы» (Польша) и польским театром им. Хелены Моджеевской в Легнице мы открыли первую польско-российскую театральную школу под патронажем легенд мирового театра и кино Анджея Вайды и Кристины Захватович Вайды.

В этой школе занимались студенты из польских и российских театральных вузов. Были и мастер-классы, и творческий обмен. В школе преподавали режиссеры и актеры из Польши и России. Дальше были планы открыть подобную школу и в нашей стране.

К сожалению, еще в 2015 году этот проект прекратил свое существование. Хотя хорошие отношения с людьми из театрального мира разных стран мы стараемся поддерживать и сейчас.

Буквально два года назад у нас были гастроли в США, мы показали там «Евгения Онегина». Девять спектаклей в девяти городах Америки прошли с большим успехом, российских артистов там принимали очень тепло. Я для себя сделал вывод, что зритель там соскучился по русской культуре, русской классике.

Это было очень приятно и очень важно для нас.

- Как часто сейчас ты бываешь в родном городе?

- Раз в месяц на пару дней я пытаюсь вырваться в Новомосковск, чтобы навестить своих родных. К сожалению, не всегда это получается, но я очень стараюсь. Гуляю по городу, у меня здесь есть свои любимые места, любимые кофейни. А для сотрудников нашего театра я даже дорожную карту разработал. Если вдруг мы приезжаем в Новомосковск со спектаклем, то ребята, следуя моему совету,  всегда знают, куда пойти, что посмотреть, где поесть, где выпить самый вкусный кофе.

Так что связь со своей малой родиной я ни в коем случае не теряю.

Беседовал Алексей Денисов

Фоторепортаж